OBJETIVOS

• Investigación en el campo de las prácticas performativas remezclando disciplinas artísticas poniendo especial énfasis en la aplicación sobre la esfera pública.
• Generar sinergias con profesionales del sector de otros contextos a través de las facilitadoras invitadas en esta edición.
• Creación de una pieza performática por cada una de las participantes, motivando la creación independiente y la consolidación de un grupo de trabajo.
• Aprendizaje de técnicas y coordinación escénica fomentando la capacidad crítica de lxs participantes.
• Dar mayor presencia a la práctica y formación de la performance en el entorno bilbaíno.
• Acercar a diversos públicos la experiencia y el conocimiento de este ámbito de acción escénica.

PARTICIPANTES

Formaremos un grupo máximo de 10 personas procedentes de cualquier práctica artística y/o social a través de una convocatoria pública. El pago de una matrícula será requisito necesario para poder confirmar la plaza. No se hará discriminación de ningún tipo. El precio de la matrícula para los seis talleres intensivos es de 250€ (50 horas, existe la posibilidad de pagarlo a plazos)

Para realizar la inscripción pincha aquí.

FACILITADORXS

La experiencia Bastardas 2015 nos ha dado la posibilidad de trabajar con profesionales muy interesantes. Blanca Ortiga, Maricruz Planchuelo y Jazmina Fuentes repetirán este año. También contaremos con Igor de Quadra, Idoia Zabaleta, Fernando Montoya y Leónidas Martín. A continuación, el detalle del contenido de cada unx de uno de los talleres intensivos.

Más abajo puedes encontrar las bios de lxs facilitadorxs.

TALLERES INTENSIVOS

CREACIÓN DE LA IDEA: BLANCA ORTIGA

El lugar-acción. Puntos de partida para la creación.

En este primer taller buscaremos ese lugar/lenguaje desde el que ir ubicando nuestra propuesta, desplegando materiales que activen y expandan nuestro imaginario y nuestro campo de acción  y articulando herramientas para las prácticas artísticas contemporáneas que se valgan, así mismo, de los elementos que otras disciplinas fronterizas pueden aportar. Todo ello con el fin de ir construyendo un paisaje suculento de posibilidades creativas, legítimas, autónomas y colectivas.

FECHAS: 16, 17 y 18 septiembre (14h) 

HORARIO: Viernes 16.00-20.00; Sábado 11.00-14.00 y 16.00 20.00; Domingo 11.00-14.00.

RELACIONES SENSIBLES: IDOIA ZABALETA

Ritmos, tensiones, situaciones y expresión

Me han invitado a que dirija un taller sobre la presencia. Estoy escribiendo una presentación de un taller sobre la presencia. Si estás leyendo esta presentación que estoy escribiendo sobre el taller de la presencia es que estás presente. Si estás presente, junta la yema de los dedos de la mano derecha y también los de la izquierda. Acerca las yemas de ambas manos y deja que se besen, como si fuesen los picos de dos patos dándose piquitos. Si mientras los patos se besan alguien te está mirando es que está presente. Su presencia alterará tu presente y el ritmo de los piquitos. Que no te preocupe, eso es así siempre. Si nadie te estuviera mirando puedes hacer lo que quieras con las yemas de tus dedos. Eso de la presencia es como un comodín volador no identificado, se refiere a algo que tiene que ver con ser en el tiempo, gerundizar el presente. Se acostumbra a pronunciar con énfasis (aunque no se sepa bien de qué se está hablando) Por ejemplo, – pero qué presencia tiene, qué planta tiene, qué facha tiene, qué porte tiene, qué figura, qué estampa, qué prestancia, qué empaque, que traza tiene -.

Se ha acabado el tiempo que tenía para escribir esta presentación. Y la pregunta es ¿en estos 7 minutos en que he estado escribiendo la presentación de un taller sobre la presencia, está dónde estaba? ¿En los patos? ¿En los picos? ¿En las yemas de los dedos que tecleaban? ¿En las frases subordinadas? ¿En el ceño fruncido? ¿En la pantalla del ordenador? ¿En los isquiones apoyados sobre la silla? ¿En los tuyos o en los míos?

FECHAS: 8-9 octubre (9h)

LO FÍSICO DE LAS IDEAS: IGOR DE QUADRA

Dramaturgias situadas: bios + cuerpos + usos + lugares 

Imagen de The Gotham Handbook (1999) Sophie Calle

El taller parte de una premisa fácil de imaginar: la ciudad que te toca habitar es desde hace tiempo el mayor espectáculo que conoces (aunque a veces parece que eso solo lo ves tu y alguien más en la academia). Por tanto nuestra misión será organizar urgentemente por la ciudad una campaña de alfabetización paraté-a-t(r)al donde nos pararemos a explicar porque la performance es algo efímero (Phelan), como la etnografía es la única vía real de salvación colectiva (Levi-Strauss) o cómo nos queda casi nada para de verdad reteatralizar lo cotidiano (Goffman).

FECHAS: 22-23 octubre (9h)

LA CORPORALIDAD DE LA LENGUA:  JAZMINA FUENTES Y MARICRUZ PLANCHUELO

Yo hablo mi cuerpo

Jazmina Fuentes y MariCruz Planchuelo son dos mujeres afincadas en la sierra madrileña que unen danza y escritura durante el proceso creativo. Es la consumación del verbo hecho cuerpo. Con un trabajo que ya conocemos como delicado y concienciado con lo físico y metafísico de la herramienta artística, ayudarán a lxs participantes a trasladar la idea creativa al cuerpo y a la escena. Además, la riqueza de su formación reside en que es capaz de aglutinar tanto el ejercicio individual como el grupal favoreciendo las intersecciones e intercambios entre las personas que componen el grupo, generando situaciones comunes que pueden favorecer la coordinación escénica posterior.

FECHAS: 12-13 noviembre (9h)

ESFERA PÚBLICA: LEÓNIDAS MARTÍN

La movilidad en el espacio de una ciudad nunca se ha dado con libertad; la arquitectura y el diseño urbanístico la han dirigido siempre. Pero, a diferencia de las vallas, las rejas y los muros que en el pasado acotaban y definían la movilidad de las personas, el mobiliario urbano contemporáneo lo hace sin que apenas se note. Antes, regular los comportamientos de los cuerpos en el espacio, indicarles qué debían hacer y cómo debían hacerlo, requería de elementos muy visibles. Hoy, sin embargo, parece que ese adoctrinamiento requiere de todo lo contrario: que no se vea, que sin destacar lo más mínimo, sin apenas alterar el paisaje cumpla su propósito represivo. O incluso lo mejore. En este taller estudiaremos cómo funcionan algunos de estos nuevos elementos de diseño urbano y juntos realizaremos una intervención performática capaz de desviar sus usos represivos hacia la recuperación de la calle y la organización de nuestra vida en común. Porque eso y no otra cosa es una ciudad: la organización de nuestra vida en común. http://leodecerca.net/

FECHAS: 19-20 noviembre (9h)

COORDINACIÓN ESCÉNICA. FERNANDO MONTOYA.

Calles y tablas. Trasladando esencias.

Para concluir con los intensivos, contamos con Fernando Montoya en la coordinación escénica. Con una amplia trayectoria tanto en docencia como en dirección escénica, montajes teatrales y performance, facilitará la unión entre la diferentes creaciones. Será el pegamento que una las distintas acciones de lxs participantes y el que las traslade del espacio urbano a sala.

En el taller pondremos en común los trabajos de intervención de calle elaborados en los monográficos anteriores cambiando el ámbito de actuación.

Trasladaremos los trabajos de calle al escenario manteniendo el mensaje y uniendo las piezas del puzzle dotandolas de contenido y elementos de teatro de sala.

FECHAS: 20-21-22 enero (13h)

DE-MUESTRA BASTARDA

Del 27 al 29 de enero se mostrarán las piezas generadas durante el periplo Bastardas 2016 y abriremos los procesos de trabajo que hayan emergido durante estos meses de formación y creación a través de conversaciones abiertas con facilitadoras y participantes así como con otras agentes/creadoras/públicos. Tras la De-Muestra Bastarda, Histeria se compromete a facilitar la movilidad de las piezas creadas en otros espacios tales como el festival de arte urbano BLV ART en junio de 2017 organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao que tiene lugar en el barrio de Bilbao La Vieja.

ANTECEDENTES

A principio de septiembre de 2015, un grupo de personas llamadas “Las bastardas” comenzaron a reunirse en La Karpintería para trabajar y aprender sobre la performance de forma intensa: 6 talleres intensivos con 7 facilitadoras. Durante tres meses se trabajó codo con codo, manta con manta, té con té, palabra con palabra, y aliento sin aliento.

Cuerpo, danza, poesía, sonido, presencia, conceptualización y juego han sido los pasos para agrandar la creatividad de dicho grupo. Fue un proceso largo, que concluyó el 18 de diciembre en «De-Muestra Bastarda» microfestival de dos días de duración (17-18 diciembre) donde aparte de mostrar las piezas surgidas del grupo (día 18) , se trató el proceso de su construcción de forma perfomática (día 17).

En la actualidad, las piezas resultantes, siguen presentándose en otros espacios. El 16 de abril estuvieron en Vitoria durante las jornadas de arte y espacio público celebradas en el barrio okupado «Errekaleor» y el 18 de Junio formaron parte de la programación del Festival BLV-ART. En noviembre se volverán a presentar dentro de los encuentros de arte y feminismo «Jornadas Ivaginarias».

Las piezas creadas fueron:

– ¿Por qué los animales nos resultan tan tiernos?

– Registro de Sueños

– Public Voyeur

– Objeto Sujeto

– La vuelta a revivir

– Quosque Tandem…!

BIOS FACILITADORXS

IDOIA ZABALETA.

Coreógrafa. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia nueva danza e improvisaciòn en Barcelona, Florencia, Amsterdam y Nueva York. Trabaja con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 coproduce y crea su propio trabajo, colaborando con otros artistas e investigadores como Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, Ixiar Rozas, Sofia Asencio entre otros.

Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de ámbito internacional. Imparte clases en diversos master y cursos de postgrado Desde 2008, construye y gobierna junto con Juan González, el espacio de creación y residencias artísticas AZALA, situado en el mismo pueblo donde vive (www.azala.es)

LEONIDAS MARTIN

Profesor de arte y políticas en la Universidad de Barcelona (U.B.), y en la Escola Superior de Disseny (ESDI). Todos los proyectos y movimientos en los que he estado involucrado destacan por ser conocidos tanto en los circuitos artísticos internacionales, como en las redes sociales más activistas (Las Agencias, Yomango, Pret a Revolter, New Kids on the Black Block, V de Vivienda, etc.). Habitualmente escribo sobre arte y política en varios blogs culturales, revistas y periódicos. Como realizador audiovisual he creado documentales y películas para diferentes canales de televisión. Soy miembro del colectivo de agitación cultural Enmedio. Escribo guiones y también soy un experto contando chistes. Este don divino lo he puesto a prueba en infinidad de ocasiones, bien para conseguir cervezas gratis, bien para librarme de algún arresto policial. Confieso haber fallado alguna vez, y haber perdido algún amigo por ello, pero por lo general suelo salirme con la mía (esto no es un chiste). Si caes por esta página y sales más fuerte, más alegre, y con ganas de apropiarte de tu vida, la misión habrá sido cumplida.

JAZMINA FUENTES MORENO

Licenciada en Filología Hispánica por la UCM. Profesora por vocación y por compromiso social, dio clases de Lengua castellana y Literatura como interina a lo largo y ancho de la Comunidad de Madrid durante ocho años en los que vivió, aprendió, disfrutó y sufrió intensamente y tras los cuales decide, por numerosas e importantes razones, renunciar a su puesto de trabajo y dar un cambio a su vida. Activista feminista y Máster en Estudios Interdisciplinares de Género en la especialidad de Educación por la UAM. Su labor investigadora dentro de la Academia se ha centrado en el ámbito de la Coeducación y de la Didáctica de la Literatura con perspectiva de género, fundamentalmente en el diseño de materiales didácticos y actividades para la enseñanza de la Historia de la Literatura española a partir de metodologías no tradicionales que introducen y conceden la máxima importancia a la educación en valores democráticos y que fomentan el pensamiento crítico y la participación activa del alumnado.

Como experta en género también ha diseñado y desarrollado diversos talleres para el empoderamiento de las mujeres en el Centro de Igualdad María de Maeztu de Madrid, así como charlas dirigidas a asociaciones de mujeres de zonas rurales de las provincias de Cuenca y Madrid. Actualmente, imparte cursos de escritura para mujeres en La Cabrera y coordina el Aula de Género y el grupo de aprendizaje colectivo sobre temas de género en el seno de la Uniposible (Universidad Popular de la Sierra Norte de Madrid).

MARÍA CRUZ PLANCHUELO LÓPEZ

Creadora escénica y profesora de danza. Posgrado en “Tendencias Contemporáneas de la Danza”. Formación Somática (Body Mind Centering), Certificado en Rítmica Jaques-Dalcroze, Técnico Psicomotriz, Arte Dramático “Teatro de la Danza” Madrid y Artes Aplicadas de la Escultura. Su campo de expresión es la improvisación, junto a la composición en un marco de investigación permanente. Recibió dos Ayudas del Ministerio de Cultura para la Formación de Profesionales en New York y Buenos Aires.

En 2002 Becada en Ámsterdam por Katie Durk. Combina la creación con la docencia y gestión cultural. Fue coordinadora de Masuno en Escena 2009-12. Ha trabajado y colabora con diferentes compañías. Es integrante de la plataforma “The Winged Cranes”.

Como docente ha impartido talleres de Improvisación en España y Sudamérica. Desde el 2003 trabaja en la Universidad Carlos III y desde el 2011 en el Master de Musicoterapia ISEP. A partir del 2009 se establece en la sierra norte de Madrid creando proyectos educativos y artísticos: www.danzacreativamadrid.blogspot.com

www.maricruzplanchuelo.com

BLANCA ORTIGA

Formada en el Centro de Nuevos Creadores, en Ciencias Políticas y en Bellas Artes, sus prácticas escénicas se mantienen siempre en la línea de investigación alrededor de la identidad y el análisis crítico de las hiperrealidades cotidianas a través de diferentes

Como creadora, comienza sus producciones propias en 2009, y sus producciones [“IN.SOLITA”,“DIS-TÓPICAS”, “PRIVATE PROPERTY” y “TEXTURAS Y CICATRICES”, “aPnea”], han sido presentadas en múltiples festivales, museos de arte contemporáneo y han recibido el apoyo de estructuras de arte nacionales e internacionaleslenguajes.

Además de colaborar continuamente con otros artistas y colectivos, desarrolla también una especial implicación en el campo del activismo escénico, vinculándose con líneas de investigación feminista en el campo del live art y del cooperativismo creativo desde la plataforma Guerrilas Cotidianas.

Como mediadora desarrolla y estimula programas de artes vivas, dialécticas y visuales. Se interesa en la creación de intersecciones, la implementación de redes y el desarrollo de tejido artístico, prestando especial atención al apoyo de las emergencias escénicas y a los nexos de l*s artistas locales e internacionales.

IGOR DE QUADRA

Naces y poco a poco empiezas a darse cuenta que no paras de moverte y de hacer cosas, tocandolo todo, dandoles forma, siempre interpretando sensaciones, performativizando y articulando ese yo  emergente con una montaña de conceptos heredados. En esa deriva de artesanía ontológica, uno no para de institucionalizarse en todo tipo de espacios, de mezclarse con otras personas: En mi caso, fueron una Ikastola (Loiu), una facultad de Psicologia (Bilbao) una escuela International School of Corporeal Mime (Londres) un Master en creación en arte (Leioa), un Gaztetxe (Bilbao), un espacio de creación muelle3 (Bilbao) además de otros cursos y talleres con artistas como Gary Stevens, Joao Fiadeiro, Rabih Mroué y Station House Opera… además de ser espectador de multiples performances y consumir todo tipo de literatura. Como interprete-creador me formé-trabajé con la Cia. Theatre de LÁnge Fou, Falsa Imago (Londres). Actualmente participo en el colectivo HORMAN POSTER ( www.hormanposter.eus), realizo un doctorado en creación en Arte EHU/UPV y diferentes proyectos de arte y comunidad.

FERNANDO MONTOYA

Nacido en Barakaldo (Bizkaia). Es Diplomado en Magisterio en Lengua Extranjera . Postgraduado en Dramatización (UPV). Técnico Especialista en Expresión y Creatividad.

Realiza diferentes cursos de Dirección Escénica y Pedagogía Teatral.

Es miembro del consejo de la red europea IYMA International Young Makers in Action.Dirige  el Festival internacional de Piezas Cortas ACT.

Trabaja en el equipo de dirección y es profesor de interpretación en el Centro de Formación Escénica BAI. Ha impartido cursos de actuación en distintos centros teatrales estatales y extranjeros (Bilbao, Ámsterdam, Sevilla, Perth/Australia…)

Desde 1993 escribe diferentes textos teatrales como;  Acuática, La Prueba, Cabaret Magritte, Objetivo Macbeth o Hermanas, estos dos últimos publicados por la editorialartezblai.  Escribe y dirige el espectáculo  Was Monna Lisa a lamp?  Primer premio en el festival Eskena Up de Kosovo. Ha dirigido cerca de una veintena de espectáculos paraTeatrako Teatro, BAI o  Agerre Teatro.