EXPERIENCIA PROFESIONAL
Colaboradora del Departamento de Escultura, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, 1995-1997.
Ayudante de Fotografía para el fotógrafo Javier Díaz Saíz desde 1997 al 2000. (https://www.saatchiart.com/jdiazsaiz).
Decoradora/ Diseñadora de Interiores para el estudio de arquitectura Estudio 3. Desde 1999 hasta 2005 realizando numerosos proyectos de decoración para firmas como Gambrinus, etc.
Restauradora de Muebles Antiguos y Madera en general para
particulares desde 2003.
Colaboradora y Profesora de Arte, Asociación Amiarte. 2007- 2008.
Profesora de Creación Artística, Escuela Pública Sanchez Marcos.
Directora de Talleres de Paz: “Dignidad, Paz y Prosperidad”. Sala de Juntas Generales de Bizkaia 2009.
Directora de “Laboratorio de Iniciativas para la Paz de las
Personas”, para la Asociación Solidaridad Euskalmon. (Diputación Foral de Bizkaia) . 2.011.
Directora de “ Festival de Paz en Bilbao” organizado en colaboración con el Area de Cooperación al Desarrollo de la Universidad del País Vasco, Aula de la Experiencia, UPV, Bilbao. 2.012.
Colaboraciones con Asociación Solidaridad Euskalmon, Asociación Ecuador Etxea, Asociación Mujeres Imperfectas, Mujeres del Mundo, Federación Gentes del Mundo, Asociación Izan Ere, Fundación la Paz es Posible.
Cocreadora de la Acción Social contra la violencia de genero “Women In Black Acción” (Ambito Internacional). 2014 a la actualidad.
Colabora con la Radio, Euskadi Irratia, con un espacio propio
“Afinadora de Cencerros”, programa de música en directo. 2016- 2017.
Trabaja componiendo, dirigiendo e interpretando Música experimental electroacústica con la Agrupación musical AAAh, formada por Aintzane Aranguena, Lorea Oar-Arteta y María Seco, colaborando con otras formaciones musical y actuando en Encuentros Ivaginarios 2015, Festival Internacional de Música Ex-Machina (años 2016,2017, 2018), Zarata Fest (2016), Universidad del País Vasco, Azkuna Zentroa 2017,
entre otros.
Parte integrante del grupo de música “no wave” L’Ensemble junto a Alvaro Matilla, Txemi Artiga y Enrike Morel.
Tunc, es un proyecto musical en solitario. Proceso de búsqueda y encuentro de frecuencias sonoras, capturándolas a través de acoples, frecuencias y ruidos a partir de dispositivos elecroacústicos, micros de contacto, fricciones. Invitada en
el Club Le Larraskito (Bilbao) y en Undermount (Donostia).
DATOS DE FORMACIÓN
2017 Investigadora en la Universidad del País Vasco.
2016 Máster en Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo, Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco, Leioa.
2015 Grado en Arte, Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco, Leioa.
OTROS DATOS DE INTERES
María Seco López, Grado en Arte Universidad del País Vasco, especialidad en Audiovisuales y Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo. Trabaja como Artista en la disciplina de fotografía, escultura y
performance consiguiendo ser premiada en dos ediciones de Gure Artea (1990 y 1994). A partir de ahí es invitada a numerosas exposiciones individuales y colectivas,
dentro del territorio español, País Vasco y en Portugal, en Galerías de Arte así como en Instituciones Públicas (Museo San Telmo, Museo Guggenheim, Casa de Cultura de Basauri, Arteleku).
Desde el año 2.008 trabaja colabora en Asociaciones promoviendo una cultura de Paz, Dignidad y Progreso. Dentro de su trabajo destaca la creación de Proyectos para Asociaciones de Inmigrantes para la Interculturalidad y la
convivencia.
Directora y promotora de Laboratorio de Iniciativas para la Paz de las personas (Diputación Foral de Bizkaia), en el que se desarrollaron actividades grupales, tales como World Café, talleres de creación de Web-blog, talleres de Autogestión.
En el año 2014, presenta el Proyecto Notations & Errors en la Universidad del País Vasco, Proyecto Sonoro- Performativo.
Durante el año 2015, se forma el grupo de Música Experimental Electroacústica AAAh, junto a Aintzane Aranguena y Lorea Oar-Arteta. Interpretan sus propias piezas así como a John Cage, G Douglas, Taylam Susam, entre otras. Participando en varios
Festivales de ámbito Internacional (MEM, Zarata Fest), invitadas en varias ocasiones a tocar en Azkuna Zentroa Bilbao.
Trabajan para la productora discográfica americana Al Margolis (Proyecto Ponzi) y para el Proyecto “Canción de Amor de un día”, dirigido por Javier Corcobado.
Colabora con Mattin , Elisa Arteta, Héctor Rey y Jon Mantzisidor para el proyecto Social Dissonance, Dokumenta 14.
En la actualidad está grabando un disco junto a Alvaro Matilla y Mattin.
ENLACES
Canal de AAAh (https://soundcloud.com/aaahbilbao)
Canal de L’Ensemble (https://lensemble.bandcamp.com/releases)
Blog María Seco (https://mariaseco.blogspot.com)
Blog Arte Infantil (http://miraquienpinta.blogspot.com)
Women In Black Acción (WIBA) (https://www.facebook.com/womeninblackaccion/)
WIBA, cómo se hace (https://womeninblackaccion.wordpress.com)
Conciertos en Bilbaoarte (https://bilbaoarte.org/?s=aaah)
Afinadora de cencerros en 97.0 FM irratia (https://97irratia.info/es/?s=afinadora+de+cencerros)
Canal Youtube (https://www.youtube.com/user/marsecolopez)
Canal Youtube (https://www.youtube.com/user/mariasecolopez)
Canal Vimeo (https://vimeo.com/user14509216)
Proyecto Ponzi (http://www.ifbwana.com/)
Canción de amor de un día (http://www.canciondeamordeundia.com/ )
Tunc (https://mariaseco.bandcamp.com/track/tunc)
“Sutan nago» es un Proyecto de Investigación y búsqueda de una Acción-Danza feminista, herramienta de expresión y alegría para todas.
Se pretende un encuentro de espacios comunes de expresión corporal mediante ritmos, gestos, articulando el feminismo.
Después del fantástico 8 de Marzo día de la Mujer y de la Huelga Feminista Internacional, marcando entre todas un antes y un después en lo que se refiere al feminismo, la sororidad, “no estamos solas”, “ basta ya”, “no es no”, emocionada por los últimos acontecimientos, alegre de ver la cantidad de mujeres que cada vez más estamos en esta lucha Feminista, me di cuenta de que no conozco la existencia de ningún baile Feminista que nos represente y con el que expresarnos en
manifestaciones, en casa, juntas, solas.
Cuando veía los vídeos del día 8 de Marzo por todo el mundo, temblaba de emoción y me imaginé en esas mismas manifestaciones todas juntas, haciendo el mismo baile, al mismo tiempo y pensé: “Tengo que hacerlo, tengo que inventar un baile que nos una aún más, con el que nos reconozcamos, que nos de fuerza, alegría, es el momento.”. Me gustaría que fuera un Baile Internacional, que salte las fronteras, que sea nuestro saludo de guerra y nuestro saludo de paz, y después, me dije, bueno…tu hazlo, después ya se verá, entonces remontándome a la Acción grupal performativa para denunciar la violencia machista, “Women In Black Acción” de la que, junto a May
Serrano, soy creadora, y que comenzó con un grupo de 7 u 8 mujeres.
La primera puesta en escena fue en la Plaza Nueva de Bilbao, muy emocionante para todas, decidimos continuar, darle difusión por el boca a boca, por redes o como fuera y “Women In Black Acción” fue creciendo.
Es por la experiencia que tengo sobre Acciones grupales, trabajando en crear, difundir, coordinar, que siento la necesidad de buscar otra herramienta más, esta vez tiene que expresar lo que sentí durante este 8 Marzo, el calor de todas las mujeres, la alegría de ver que algo está cambiando.
“Sutan nago» es un Proyecto , en el que se pretende investigar bailes, danzas, movimientos de cuerpos de diferentes culturas para crear un baile feminista rabioso y alegre.
El baile data de poderes a quien lo ejerce, es la forma de expresión más instintiva, más directa, es real y contagiosa.
Metodología
Para la realización del Proyecto Sutan nago se presenta la siguiente estructura:
1º Objetivos y motivaciones
-El nacimiento de la 4ª “Ola Feminista”, aquí
nombrada “Ola Avasalladora” y la necesidad de
encontrar nuevas formas de expresión.
2º Estudio y contextualización
-Repaso histórico de formas de expresión feminista.
3º Práctica y experimentación individual y colectiva
– Partiendo de lo instintivo y la búsqueda.
4º Producción y postproducción
– Producción de la danza y texto para cantar,
documentarlo a partir de fotos, vídeos y dibujos
del proceso creativo desde los comienzos.
-Posproducción: s e l levar á a l a práct ica
individualmente y/o con grupos de mujeres en
espacios públicos y privados, compartiendo en redes
sociales, boca a boca.
Propuesta para el Centro Huarte (https:// www.centrohuarte.es) para hacer una presentación en y en Histeria
Kolektiboa (http://histeriak.org).