FORMACIÓN Y CREACIÓN | BASTARDAS MMXVII
Es la tercera edición de «Bastardas» programa en formación y creación de performance. A lo largo de este sendero, hemos derramado sangre por las calles y lágrimas en la intimidad. Hemos rociado de lejía lo que otrxs eufemísticamente quieren limpiar y pinchado órganos con el fin de sanar. Le hemos dado de comer nuestro corazón a los perros, nos hemos sentido refugiadas en vuestros brazos y hemos hecho de la performance, vuestra casa. Suena muy poético. Suena muy tremendo, muy visceral, para muchxs, muy dramático. Ya… la comedia, la tragedia y sus tiempos… En muchas ocasiones gracias a la performance, ese tiempo es el mismo: Ambos géneros se unen en el único genero: La Vida.
Hay muchas formas de entender qué es la performance, sin embargo, encontrar una legitimada, que no someta al rostro al antiestético fruncido de ceño, es difícil. Desde Histeria, podemos dar varias, dependiendo de quién las dé: May Serrano dirá una, Ana de Vicente dirá otra, Amaiur Macías, otra, Iratze Zuberri, otra, Eloisse Louisse, otra, Enerizt García, otra, Haizea Murgia que la performance es la intervención puntual en el espacio-tiempo que deja una imprensión posterior. Lo que no es teatro. Y no lo puedes clasificar. Y la que escribe, pues que la performance es llevar a las personas a conectar con otros estados emocionales a través de una acción, espacio y tiempo, concretos e inciertos a la vez. Cercana al teatro por su necesidad de espacio/s reservado y mirada de otras personas, se aleja cuando la escaleta se abre y la estructura permite sucesos no controlados, buscando precisamente analizar y rescatar esos momentos. Exploración, azar, incertidumbre, células abiertas y conexiones no planificadas: el público como performer, el performer como público: Acción simbólica.
Estas acciones además no han sido exclusivas del espacio de Histeria, La Karpintería, sino que han ido más allá de las fronteras de nuestro edicificio. Gracias al festival de tendencias urbanas BLV-ART muchas piezas surgidas de estos talleres (más info sobre el acontecer de estos talleres bastardos en 2015 y 2016) se han podido disfrutar en Bilboarte y en el Centro Cívico de San Francisco. La tendencia es continuar la relación con este festival que nos abre sus puertas arriesgándose con las nuevas narrativas escénicas de ámbito local.
Abrimos esta tercera edición con el ánimo de que otrxs se unan a bastardear, no por ello, cerrándolas del todo a las que prefieren dosis menores de intensidad. 6 talleres intensivos facilitados por Cristina Quijera, Blanca Ortiga, Bartolomé Ferrando, Jazmina Fuentes, Beatriz Silva y Fernando Montoya serán el acompañamiento con el que contarán aquellas personas que decidan emprender en este viaje con nosotras. A excepción del taller de Bartolome Ferrando (para el que abriremos inscripción en Noviembre), el resto de talleres se caracterizan por ser una formación continúa cuyo objetivo es la creación de una acción simbólica que será compartida con el público en 3ª De-Muestra Bastarda en el mes de Enero.
Serán tres meses de formación y creación dónde además de investigar en la performance a nivel histórico, se ahondará en la presencia, el movimiento, la tecnología, la creación, la escritura y dramaturgia de la idea a comunicar así como en el trabajo colectivo. Repasando referencias nacionales e internacionales del mundo de la performance y la acción simbólica, mezclando estas inspiraciones con reflexiones, inquietudes y comunicación, escogiendo para ello, las diferentes técnicas y experiencias que cada falicitador/a trae consigo, pretendemos que el proceso creativo de octubre-dicimebre sea nutritivo para las personas asistentes y tenga repercusión a nivel local con vistas a generar movimiento dentro de esta rama bastarda de la pintura, de la poesía, de las artes escénicas, que como el Kabaret, nadie es capaz de definir con certeza, qué es y que pide otra voz en Bilbao.
Así, Las Bastardas abren su grupo, y desde Histeria invitamos a toda persona con interés en la acción simbólica y la performance a formar parte de este proceso creativo donde el intercambio de conocimientos y aprendizaje es una constante, una necesidad y la base del proceso creativo. El grupo no estará formado por más de 13 personas. Los seis talleres tienen un precio de 200 euros en total, una oportunidad fácil de recibir una formación extensa y profesional en este campo marginal del arte. Las incripciones están abiertas hasta el 4 de Octubre y para ellas, mandad un mail a: histeriakolektiboa@gmail.com
CRISTINA QUIJERA RODAL | Paris, 27 de enero 1967
7 y 8 de Octubre | 9 horas
Residente en Monachil (pueblo de las Alpujarras granadinas) Cristina ha dedicado gran parte de su vida, a investigar en la creación escénica, colectiva, física y emocional. Dinamizadora de grupos y pedagoga, actriz y bailarina, dispuesta a aprender y reaprender, Cristina Quijera se encargará de poner nuestros cuerpos en contacto. De abrir nuestra mente a las posibilidades. Usaremos sus conocimientos para facilitar la toma de contacto colectiva, reforzar los lazos grupales y observar y detectar las maneras de colaborar en la creación artística individual de forma colectiva. Por otra parte, gracias a su experiencia en el terrero físico, exploraremos los cuerpos, su presencia en el espacio-tiempo, su movimiento y funcionamiento y la influencia que éste tiene sobre nuestro estado emocional y las posibilidad de acción.
TRAYECTORIA
Dedicada durante 25 años a la danza y al teatro a nivel profesional como formadora y artista, actualmente su trabajo tiene un alto contenido político y social, desde una perspectiva feminista, siempre utilizando el trabajo corporal y el arte como herramientas de transformación para crear nuevas políticas de relación e integración que incidan de manera positiva en nuestro cotidiano, favoreciendo el entendimiento entre las personas.
Apasionada del cuerpo, de su función como estabilizador del placer y bienestar. Apasionada del cuerpo sutil, el energético, el que hay detrás de la coraza física. He investigado y practicado varias técnicas
de conciencia corporal que me han permitido desarrollar mi propio sistema de trabajo. Asimismo, poseo un bagaje amplio en materia de dinámicas grupales y físicoteatrales, herramientas poderosas para el trabajo en grupo. Formada en Sentidos Libres de lo Femenino, por Eneduana.
Bloguera.
BLANCA ORTIGA | Displaced, 1984
21 y 22 de Octubre | 9 horas
El 2º taller vendrá de la mano de Blanca Ortiga. Creadora insaciable, conceptual metódica de imaginación y referentes amplios, Blanca vendrá a sacar el embrión de las ideas. Será la que facilite la elección temática a las personas participantes, la que hará ese primer sondeo para ver que traemos cada una por dentro. Es la tercera vez que Blanca repite con nosotras en Bastardas y es que, nos resulta una saca-ideas fundamental. Capaz de idear las preguntas adecuadas y buscar a través de técnicas que van desde el videoarte al teatro o la escultura aquello que necesitamos expresar, libera la inquietud para iniciar el vuelo a su transformación artística. Sienta unas bases sólidas y ricas en medios e inspira con todas las referentes históricas que nos trae cada vez que nos visita. Así, durante nueve horas y multitud de ejercicios, Blanca nos acompañará en el encuentro con aquéllo que queremos comunicar y con un poco de suerte, quizás demos hasta con una forma aproximada.
TRAYECTORIA
Interesada en la tensión de los lenguajes y sus lugares fronterizos, ubica sus prácticas artísticas entre las escénicas y las escultóricas, siempre en constante desplazamiento.
Como artista sus trabajos han sido presentados en I.A.M. Gallery, Museo Wurth, Centro Cultural Montehermoso, Museo Artium, Teatros del Canal , Festival Veranos de la Villa, III y IV Encuentro Internacional de Mujeres Creadoras, Festivales Internacionales de Lima, Manta, Cuba, Guayaquil, Bogotá ,entre otros. Ha facilitado cursos y laboratorios en UDK/Interflugs (Berlín), UPV/EHU, Altes Finanzamt (Berlín), Histeria Kolektiboa, Azkuna Zentroa, CC España en Costa Rica, Galpón (Lima), entre otros.
BARTOLOMÉ FERRANDO | Valencia, 1951
11 Y 12 de Noviembre | 9 horas
Ferrando es uno de los referentes nacionales si hablamos de performance en el estado español. No sólo por su actividad como performer sino también por su labor pedagógica en la Univerdidad de Bellas Artes de Valencia. Con una trayectoria que le ha permitido aprender, investigar, transmitir y motivar el acercamiento y desarrollo de la performance, la poesía y la música durante más de 30 años enseñando a otras personas y practicándola él mismo, Ferrando es un clik en el taller, donde además de abrir las puertas a quién/es estéis interesados en su trabajo, aparcaremos por un momento el proyecto Bastardas y su construcción (aparentemente, luego, cada una sacará para sí del taller de Ferrando, lo que necesite) y nos centraremos en las técnicas que Ferrando considera importantes para la ejecución del acto performativo, los medios posibles para realizarlo y su experiencia/s en este campo. Por tanto, abierto a cualquier persona (baste repetir que no hace falta haber realizado los dos talleres anteriores) el privilegio de aprender con uno de los motores fundamentales de la performance en el estado.
(Las incripciones para este taller en particular saldrán en Octubre)
TRAYECTORIA
Performer y poeta visual. Profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Coordina la revista Texto Poético. Como performer participa en festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, EEUU, Ecuador, Rep.Dominicana, Argentina, Chile, Venezuela, Japón, Corea, Singapur, Vietnam e Israel. Expone su poesía visual y concreta en diversas ciudades del España, Italia y Francia. Forma parte de los grupos Flatus Vocis Trío, Taller de Música Mundana, Rojo, SIC y JOP dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción. Redactor en las revistas: DOC(K)S, INTER, BOCA DE INCENDIO y TEXTURAS. Además de Texto Poético publica los libros de poesía: Trazos; Propuestas poéticas; Jocs; Latidos; Valencia;En la frontera de la voz; Nudos de viento; Soledad magnética, y los ensayos: Hacia una poesía del hacer; El arte intermedia; La mirada móvil; El arte de la performance, elementos de creación; Arte y cotidianeidad: hacia la transformación de la vida en arte y De la poesía visual al arte de acción.. Diversas grabaciones en MC, LP y CD y varios videos y DVD de performance .
JAZMINA FUENTES | Cuenca
25 y 26 de Noviembre | 9 horas
La continuación de Bastardas después de este clik, la realizaremos con la escritora y pedagoga, Jazmina Fuentes. Al igual que Blanca Ortiga y Fernando Montoya, será una de nuestras repetidoras y no es porque no hubiera otras personas, sino porque su trabajo da una esencia especial a las Bastardas. En los talleres anteriores, Jazmina ha sido una clave fundamental para la concreción de la idea y los medios. Cargada con todas sus referentes y dinámicas, Jazmina sabe dar con la palabra que acerca al performer a su acción simbólica. Con un trabajo generoso y sesudo, colabora en el proceso creativo dando letra e imagén a lo que se desea comunicar. Y para ello, viene.
TRAYECTORIA
Es Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora por vocación y por compromiso social, dio clases de Lengua castellana y Literatura como interina a lo largo y ancho de la Comunidad de Madrid durante ocho años en los que vivió, aprendió, disfrutó y sufrió intensamente y tras los cuales decide, por numerosas e importantes razones, renunciar a su puesto de trabajo y dar un cambio a su vida.
Activista feminista y Máster en Estudios Interdisciplinares de Género en la especialidad de Educación por la UAM. Su labor investigadora se ha centrado hasta el momento en el ámbito de la Coeducación y de la Didáctica de la Literatura con perspectiva de género, fundamentalmente en el diseño de materiales didácticos y actividades a partir de metodologías no tradicionales que introducen y conceden la máxima importancia a la educación en valores democráticos y que fomentan el pensamiento crítico y la participación activa del alumnado.
BEATRIZ SILVA | Valladolid
2 y 3 de diciembre | 9 Horas
Este punto del taller es un punto caliente. A un taller para la muestra de los trabajos, las ideas de las personas que compondrán Bastardas tienen que estar no claras (eso solo pasa cuando ha pasado todo) sino orientadas. Este año profundizaremos en la acción simbólica y de esto, Beatriz Silva sabe muchísimo. Con una experiencia dentro del activismo y el arte cultivada y forjada con pasión, reflexión y detenimiento, esta performer residente en Bilbao desde hace más de 30 años, se ha dedicado a levantar gentes y arte durante gran parte de su estancia sobre el planeta tierra. Con conocimientos que van desde lo tecnológico a lo análogico pasando por la acción simbólica y la denuncia social, la artista Beatriz Silva lleva dando guerra en el mundo del arte desde que decidió participar en él. Con una conciencia política y colectiva de vieja escuela y una capacidad de manejo de diferentes medios para la expresión y comunicación de ideas, Beatriz nos acompañará en esta fase final. Una de las características más reseñables de su trabajo para quién escribe este post, es la fusión que realiza entre arte, persona y denuncia social. Sus piezas están llenas de temas que a mucho aséptico, las haría vomitar. La muerte, el Sida o el feminicidio han sido tratados por Beatriz con presentaciones que se acercaban muchísimo al ritual, generando acciones símbólicas que de alguna manera, nos reconcilian con el imaginario colectivo.
TRAYECTORIA
Beatriz Silva es una artista ligada al accionismo artístico de Bilbao desde Safi Gallery y participe activa en las Chamas y en Mediaz, espacios nacidos al calor de los años 80 donde se entremezclaban arte y acción social. Fueu na de las impulsoras del renacimiento de la asociación cultural Sarean y cómplice de muchos otros proyectos donde la transformación social a partir del arte, cogen fuerza. Aunque su labor principal es la performance y el reciclaje artístico, realiza cada vez más a menudo vídeo monocanal. La actividad artística de Beatriz, gira en general alrededor del dolor, la memoria y el arte como con una función ritual y curativa.
La muestra final será en Enero, entonces De-Muestra Bastarda, volverá a ocupar el espacio reservado con su acción simbólica.
FERNANDO MONTOYA | Barakaldo
15, 16 y 17 de Diciembre | 13 horas
Uno de los objetivos de Bastardas y que para estas alturas de la formación tiene que estar casi a punto de ver la luz, es la creación de una acción performativa individual. A lo largo del proceso creativo, se habrá ayudado a las participantes a plasmar su idea de forma artística, es decir, se habrán creado códigos y estructuras para hacer la traducción de ese pensamiento, inquietud, necesidad o reflexión embrionaria, en expresión comunicativa, en acción performática en este caso. Todo el abánico de técnicas y facilitadorxs, se habrán puesto a disposición de cada comensal y cada comensal, habrá cogido lo que más le haya llamado la atención para cocinar su propia receta. En esta último taller, lo que se tratará, será de que todas las recetas y comidas tengan un mismo espacio de degustación. Fernando Montoya tiene una amplia experiencia en dirección escénica y pedagogía, en la edición anterior, nos ayudó a unir todas las creaciones individuales de tal forma que el día de mostrar nuestros trabajos al público, fuera un todo y no un montón de partes superpuestas. Esto suele suceder en el proceso creativo de Bastardas ya que las influencias interpersonales están a la orden del día, y nos alimentamos las unas de las otras y con la experiencia profesional de Montoya, conseguimos crear un menú de degustación complejo, intenso y unificado.
TRAYECTORIA
Es Diplomado en Magisterio en Lengua Extranjera . Postgraduado en Dramatización (UPV). Técnico Especialista en Expresión y Creatividad. Realiza diferentes cursos de Dirección Escénica y Pedagogía Teatral. Es miembro del consejo de la red europea IYMA International Young Makers in Action.Dirige el Festival internacional de Piezas Cortas ACT. Trabaja en el equipo de dirección y es profesor de interpretación en el Centro de Formación Escénica BAI. Ha impartido cursos de actuación en distintos centros teatrales estatales y extranjeros (Bilbao, Ámsterdam, Sevilla, Perth/Australia…) Desde 1993 escribe diferentes textos teatrales como; Acuática, La Prueba, Cabaret Magritte, Objetivo Macbeth o Hermanas, estos dos últimos publicados por la editorial artezblai. Escribe y dirige el espectáculo Was Monna Lisa a lamp? Primer premio en el festival Eskena Up de Kosovo. Ha dirigido cerca de una veintena de espectáculos para Teatrako Teatro, BAI o Agerre Teatro. Su último proyecto artístico como director teatral es Moon Produkzioak con el que ha puesto en escena La voz humana, (de J.Cocteau) Esto no es un cabaret y Hermanas de las que es también autor.